Destroyer – Kaputt (Merge, 2011)

Κάποιες φορές ξεκινάω τους δίσκους από το κομμάτι με τον τίτλο που με τραβάει περισσότερο. Και ένα Suicide Demo For Kara Walker αυτονόητα μου έκλεψε την προσοχή περισσότερο από μια Savage Night At The Opera. Μέσα στα 8 λεπτά και τα 6 δευτερόλεπτά του το είδα να ζωγραφίζεται αργά και απολαυστικά: μ’ ένα συνθεσάιζερ να φτιάχνει πρώτα τον ουρανό, μερικές λέξεις από κιθάρα κι άλλες, ομορφότερες από πλήκτρα πιάνου να τον χρωματίζουν κι ένα αλησμόνητο σαξόφωνο να φυσάει μακριά τα σύννεφα. Τι δυομισάλεπτη εισαγωγή! Μετά ρυθμός και φωνή, αργότερα μπιτ και δεύτερη φωνή (η συν-Βανκουβερίτισσα Sibel Thrasher) συνταξιδεύουν με τη μελωδία στους δικούς τους αιθέρες. Ήξερα πως δεν υπάρχει περίπτωση τα άλλα κομμάτια να είναι καλύτερα.

Ο υπερενεργητικός Dan Bejar στον….ένατό του δίσκο (χωρίς φυσικά να υπολογίζουμε εκείνους με τους New Pornographers και τους Swan Lake) αποκορυφώνει μια χρυσή στροφή στο γκλαμ που ξεκίνησε ήδη από το Thief του 2000. Τα δυο πρώτα τραγούδια είναι ενδεικτικότατα του τι είναι το Kaputt: τραγουδιών που άλλοτε θα ανήκαν σε ακουστική φολκ, μπολιάζονται με αέρινα σαξόφωνα, λαμπρά μπρούτζινα, ταξιδιάρικα σύνθια, ambient πινελιές, μαλακή τζαζ, λουσάτο easy listening, κινηματογραφική ατμόσφαιρα, σοφτ ροκ και ενίοτε την soul soprano φωνή της Thrasher.

Roxy Music και Gil Evans (που αναφέρουν όλοι στις κριτικές τους αλλά είναι απλούστατα τα ονόματα που ο …ίδιος ανέφερε ως επιρροές του στον δίσκο), Steely Dan, Al Stewart, Chuck Mangione, Style Council….γυροφέρνω ονόματα αλλά νομίζω πως χάνω την ουσία των πολλαπλών επιρροών εδώ. Το Savage Night at the Opera πάλι, κοιτάει πίσω στην εποχή που οι New Order έβγαιναν ξανά στην ζωή (γι’ αυτό και κάπως διαφωνώ με όσους βλέπουν αλλεπάλληλους καθρέφτες των 80ς – εδώ μιλάμε για τέλη των 80ς και πρώτο μισό των 90ς) αλλά τελικά στέκεται μόνο του ως άψογος euro-pop παιάνας. Τελικά αυτό μόνο: η ιδιαίτερη ιδιοσυγκρατική πνοή του Bejar, σαν ξανά νέου Bowie, και τραγούδια που γυαλίζουν από το γλάσο και τρεμοσβήνουν σαν φωτάκια εσπερινού δρόμου. Σ’ ετούτο τον μάταιο (ποπ) κόσμο αυτό το παιδί θα έπρεπε να είναι ελεγκτής εναέριας κυκλοφορίας!

Φυσικά όποτε μιλάμε για Destroyer οφείλουμε να ακούμε διαβάζοντας και να διαβάζουμε ακούγοντας τους στίχους. Ο ίδιος ο τίτλος αφορά το φερώνυμο βιβλίο του ιταλογερμανού Κούρτσιο Μαλαπάρτε που έγραψε την ιστορία του Μεγάλου Πολέμου απ’ την πλευρά των χαμένων. Η Kara Walker παραμένει μια ιδιαίτερη καλλιτέχνης των φυλετικών διακρίσεων, ενώ ένα αρχικό demo του κομματιού θύμισε στον Bejar τους …Suicide, εξού και ο οριστικός τίτλος ενός τραγουδιού για μια ακόμα βίαιη ιστορία του Σκληρού Νότου. Αλλά κάθε τραγούδι έχει την δική του ποιητική που είναι δύσκολο να αναφερθεί σε τρεις γραμμές. Και δεν είναι μόνο Ο Κόλπος των Χοίρων και το Τραγούδι για την Αμερική τα μόνα «πολιτικά» τραγούδια– και τα υπόλοιπα γλυκόπιοτα μελουργήματα εδώ μέσα στιχουργούν ανελέητα την αμερικάνικη παρακμή. Μα αυτά είναι τραγούδια για ρομάντζα ρε συ Dan! Αναρωτιέμαι: είμαστε έτοιμοι για μια τόσο λουστραρισμένη εκδοχή πολιτικού τραγουδιού; Γιατί όχι, σκέφτομαι από τη μία. Από την άλλη πάλι, η ίδια η κομψευόμενη φωταψία σε προδιαθέτει για άλλες, περισσότερο προσωπικά και ηδονικές χρήσεις.

Και τελικά … υπάρχει κάτι απατηλό εδώ, κάτι κομφορμιστικό και κακοφορμισμένο. Αυτό που μας ενθουσιάζει ως προερχόμενο από έναν πανέξυπνο, διαβασμένο κι αποδεδειγμένα υπερανήσυχο ικανό μουσικό δεκάδων ειδών, πιθανώς θα μας εξόργιζε αν το όνομα στην ταμπέλα ήταν διαφορετικό. Δεν θα μπορούσαν, για παράδειγμα, έναν τέτοιο δίσκο – έστω από μουσική άποψη – να τον έβγαζαν κάποιοι πανώριμοι Pet Shop Boys; Ακούστε το ομώνυμο και αποφανθείτε. Άλλωστε οι στιχουργικές αναφορές σε…Sounds, Smash Hits, Melody Maker και NME πιθανώς αποφάνθηκαν ήδη. Και ακόμα δεν αποφάσισα αν θα προτιμούσα να τον δω να τουρνεύει όπως κάνει με … οκταμελή ορχήστρα ή να τον ακούω στο lounge ενός ξενοδοχείο στο κέντρο της νύχτας.

Πρώτη δημοσίευση: εδώ. Παλαιότερος Destroyer: εκεί. Στην δεύτερη φωτογραφία η Kara Walker.

Ράινχαρτ Κλάιστ – Johnny Cash

Φυλακές Φόλσομ, αίθουσα εστίασης. Ένας φύλακας της πτέρυγας 3 με αντάλλαγμα ένα τσιγάρο μαρτύρησε το μυστικό σ’ έναν κρατούμενο: εδώ μέσα σε λίγες μέρες θα παίξει ο Τζόνυ Κας. Ελάχιστοι τον πιστεύουν, αλλά τελικά δεν τους φαίνεται απίθανο: Ξέχνα τον Έλβις. Αυτός ο ψευτόμαγκας δεν θα έπαιζε ποτέ εδώ. Ο Κας είναι δικός μας άνθρωπος. Ξέρει πως είναι να περνάς από την κόλαση. Ζει τα τραγούδια του. Έτσι είναι: ο Τζόνυ νιώθει πως είναι να είσαι μέσα, κι ας μην μπήκε ποτέ.

Παιδικά χρόνια σε καλύβα χωρίς θέρμανση και τζάμια, καταρρακτώδεις βροχές, ο φόβος των πλημμύρων, δυο αγαπημένα αδέλφια, σκληρή δουλειά στις οικογενειακές βαμβακοφυτείες: «χωρίς αυτές δεν θα υπήρχε κάντρι μουσική. Το χίλμπιλι, το μπλούγκρας και το ροκαμπίλι έχουν τις ρίζες τους εκεί. Οι εργάτες τους τραγουδούσαν τα γκόσπελ και τα μπλουζ των Hank Williams, Charlie Fethers, Jimmy Rogers». Η γη δεν αποδίδει κι ο Τζόνυ μετακομίζει στο Ντιτρόιτ για να δουλέψει όπως τόσοι άλλοι σε εργοστάσιο αυτοκινήτων. Αλλά η μουσική έχει φωλιάσει μέσα του. Γνωρίζει την Βίβιαν, ψάχνει σπίτι στο Μέμφις, που έχει ακούσει ως Μέκκα της Μουσικής, πιάνει δουλειά στην εταιρεία ηλεκτρικών ειδών Home Equipment Company, γνωρίζει τους μουσικούς του companieros.

Παίζουν, δένουν, κολλάνε. Αναμονή για τον χτύπο του τηλεφώνου αλλά ποιος να τους ψάξει σε μια πόλη που ακόμα και οι οδοκαθαριστές έχουν συγκρότημα; Κι όμως ο πολύς Σαμ Φίλιπς της Sun Records τον δέχεται και μόνο για τα χίλια τηλεφωνήματα που δεχόταν από εκείνο τον επίμονο νέο. Τον ακούει να παίζει Χανκ Σνόου, Κάρτερ Φάμιλι, Τζίμι Ρότζερς: o ακατέργαστος ήχος της μπάντας τον ενδιαφέρει, οι Johnny Cash and The Tennessee Two είναι γεγονός και η τριάδα ξεκινά περιοδεία με μια παλιά Πλύμουθ. Σφαίρα για το Ράιμαν του Νάσβιλ, το ναό της κάντρι, απ’ όπου πέρασαν όλες οι μορφές. Ο Τζόνυ άκουγε από μικρό παιδί την ραδιοφωνική εκπομπή Grande Ole Opry, που ηχογραφούνταν εκεί μπροστά στο κοινό. Εκεί γνωρίζει και την Τζουν Κάρτερ. Βενζεδρίνη, δεξεδρίνη, εκουανίλ, όλες οι αμφεταμίνες για να κρατηθεί ξύπνιος στις νυχτερινές τους οδηγήσεις…Ξέρει τους δρόμους καλύτερα απ’ το σπίτι του. Χωρίς πλάκα, αρκεί να ρίξω μια ματιά απ’ το παράθυρο του λεωφορείου και ξέρω πού είμαι. Ούτε πέντε μίλια έξω δεν πέφτω.

Αρχίζει να παίζει με την Τζουν. Because you’re mine, I walk the line. Ολόκληρη η Αμερική γνωρίζει τα τραγούδια του και δυναμώνει τον ήχο όταν παίζουν στο ραδιόφωνο. Το 1962 στο Κάρνεγκι Χολ αποδίδει φόρο συναυλιακής τιμής στο είδωλό του Τζίμι Ρότζερς, τον «τραγουδιστή των τρένων» και ανεβαίνει στη σκηνή με ρούχα σιδηροδρομικού και το φανάρι που κρατούσαν υποχρεωτικά οι τροχοπεδητές. Δολιοφθορές στα ξενοδοχεία, αμελείς πυρκαγιές – το όνομά του τον γλιτώνει από δικαστικές εμπλοκές. Η Κου Κλουξ Κλαν διαδίδει πως η Βίβιαν είναι έγχρωμη, για να τον δυσφημίσουν στο συντηρητικό κοινό. Ούτως ή άλλως η συμπάθειά του για τις μειονότητες δεν χειροκροτείται απ’ όλους, ενώ από την αντίθετη πλευρά κάποιοι δεν δέχονται το γεγονός πως δεν παίρνει ξεκάθαρη θέση απέναντι στους βρόμικους πολέμους της Αμερικής, παρά τραγουδά για τους εκείνους που της έδωσαν την ζωή του.

Ο Κας έχει φτάσει ήδη τα όριά του. Μια σκιά του μιλάει πίσω απ’ τις κουρτίνες, τον τυφλώνουν τα φώτα της σκηνής, εκτός ελέγχου καρφώνεται με το αυτοκίνητο πάνω σε στύλους. Στο απροχώρητο πηγαίνει στο Nickajack Cave. Του λένε πως το σπήλαιο έχει τόσες πολλές διακλαδώσεις που, αν χαθεί, δεν πρόκειται να βρει την έξοδο. Και απαντάει τότε είναι ό,τι πρέπει. Κάπου μέσα εκεί συνομιλεί με τον νεκρό του αδελφό και βγαίνει λυτρωμένος. Κοίταξες τους δαίμονές σου ίσια στα μάτια, ολομόναχος του λέει η Τζουν, που τον βοήθησε ν’ απαλλαχτεί από τον δαίμονα των εξαρτήσεων (χάπια, αλκοόλ, νικοτίνη) και έμεινε ολόψυχα δίπλα του και δική του.

Θέλω να κάνω κάτι σαν κάντρι όπερα. Με τραγούδια για φυλακισμένους, ανθρακωρύχους, ξυλοκόπους, Ινδιάνους, επαρχιακούς γιατρούς, την αληθινή Αμερική δηλαδή. Η ραχοκοκαλιά του άλμπουμ θα είναι ένα τρένο που θα διασχίζει τη χώρα. Ride this train, φίλε!

Λίγο μετά έρχεται η πρόταση για το λάιβ της φυλακής, με κοινό τα πιο σκληροτράχηλα παιδιά της χώρας. Ο Κας πηγαίνει να παίξει και τρέμουν τα χέρια του – ποτέ δεν είχε τόσο άγχος: ένδειξη απεριόριστου σεβασμού σ’ όλους εκεί μέσα… Ο έγκλειστος που του είχε στείλει ένα κομμάτι σε μαγνητοταινία είχε πει κάποια στιγμή: Ψάχνω την αλήθεια και τη βρίσκω στον ήχο της φωνής του Τζόνυ. Ξέρει καλά πως φυλακισμένος δεν νιώθει κανείς μόνο πίσω από τα κάγκελα. Κι όταν ο Κας τελικά το παίζει μονολογεί: Έτσι λοιπόν είναι η στιγμή που περίμενες όλη τη γαμοζωή σου! Οι τοίχοι του Φόλσομ είχαν τρία μέτρα πάχος αλλά εκείνη τη νύχτα όλοι πέρασαν μέσα τους. Ένα χρόνο μετά θα εμφανιστεί στο κολαστήριο του Σεντ Κουέντιν, για άλλη μια φορά στο αληθινό κοινό του: τους ξεγραμμένους, τους έγκλειστους, τους παρίες.

«Η μπασοβαρύτονη φωνή, η ματιά των ανοιχτών οριζόντων, το πρόσωπο άοπλου προφήτη, η πάντα παρούσα σκιά θλίψης και μελαγχολίας, το βλέμμα αυτού που όλα τα είδε, γεύτηκε, αισθάνθηκε, ο εθισμός στην αγάπη και στη μουσική (εντέλει στην μουσική της αγάπης και στην αγάπη της μουσικής)», όλα είναι ο Τζόνυ Κας, όπως γράφει ο προλογιστής. Κι εγώ πάντα θα θυμάμαι πως ο ίδιος που σπαράζει για τα χτυπήματα της ζωής και τα πληγώματα του έρωτα, είναι ο ίδιος σου προ(σ)φέρει τραγουδιστά τους τρόπους αντοχής και ξεπεράσματός τους.

Εδώ τα πάντα είναι ασπρόμαυρα, στο παλιό κλασικό κόμικς στιλ, ενώ πολλά κάδρα του χαρακώνονται από στίχους τραγουδιών που τραγούδησε ή άκουγε ο Κας. Ο Γερμανός κομικίστας (γενν. 1970) γεννήθηκε κοντά στην Κολονία, ζει στο Βερολίνο, έφτιαξε άλμπουμ για Lovecraft, Elvis, Castro, εικονογράφησε βιβλία των G.J. Ballard και H.C. Artmann, φιλοτέχνησε εξώφυλλα δίσκων (Terrorgruppe, Bear Family Records) και προσόψεις βερολινέζικων κτιρίων. Ιστοσελίδα του εδώ = http://www.reinhard-kleist.de. /Εκδ. Οξύ, 2009, μτφ. Γεωργία Σακάτου (Reihard Kleist – Johnny Cash. I see darkness, 2006).

Πρώτη δημοσίευση: mic.gr, εδώ.